« L’amour des oiseaux moche » : nouveau recueil disponible !
Recueil de poésie et tableaux sonores / Poetry & sound paintings collection
nous dévalons une pente aérienne
un caillou sous la langue
sous les paupières nos varices belles
d’étiolement nos meutes
fabuleuses de magie
L’amour des oiseaux moches entremêle tableaux sonores et poésie afin de livrer un récit initiatique explorant l’altérité par le corps, les mémoires et leurs mises en récit, les imaginaires du rêve et leur inscription dans le réel. Ces thèmes sont portés par quatre personnages : Vieux clown, Nour d’Outre-rêve, Louve que j’aime et Djinn l’éphémère. Illes évoluent dans une atmosphère imprégnée de réalisme magique culminant vers une forme d’idéal, apaisé et bienveillant. Le recueil explore, finalement, les possibles de mon identité métisse égypto-québécoise, queer, amoureuse du bruit du monde.
Ce projet correspond aussi à l’aboutissement d’une décennie de démarche transdisciplinaire. À ce jour, je n’avais encore jamais mis en partition graphique mes propres textes. C’est sous l’impulsion de Véronique Lacroix, directrice musicale, artistique et chef d’orchestre de l’Ensemble contemporain de Montréal (ECM+), que j’ai trouvé le courage d’assumer l’étendue des possibles de ma propre transdisciplinarité. Elle m’a en effet passé la commande d’une mise en musique d’un conte poétique que j’écrirais et qui serait au cœur du spectacle principal de sa saison 2019-2020 : L’Outre-rêve – récits initiatiques transfrontaliers. Ce dernier devrait être présenté à l’automne prochain à Montréal puis en tournée allemande si la post-pandémie le permet.
Immense merci, aussi, au centre d’artistes La Chambre Blanche (Québec) et à son équipe pour l’accueil entre ses murs. C’est là que j’ai pu trouver l’espace mental et physique pour créer l’essentiel de ce qui est présenté ici.
Achat du recueil / Plus d’information sur le projet / Galerie / Concert
Photoshoot Tédal/Bijuryia !
Nouvelle année, nouvelle photo d’artiste, même genderqueer transdisciplinaire. #ille ou #iel svp ☺️
New year, new shot, same transdisciplinary genderqueer.
#theythem please ☺️
📸 argentique : Alexandre Turgeon Dalpé
💅: Bijuriya Drag
#letsqueerthingsup
Nouvel album /// New Album
« Prologue au Désert mauve » : nouvel enregistrement !
C’est avec un plaisir immense que j’aimerais vous partager la toute première étape d’un projet de (très) longue haleine — commencé sous forme d’embryon d’idée en 2011 — soit la création d’un opéra basé sur le roman culte de Nicole Brossard intitulé « Le Désert mauve ». Work in progress oblige, je serais vraiment preneur·euse de tout commentaire constructif ou suggestion bienveillante !
With immense pleasure I would like to share with you the very first step of a (very) long-term project—started as an embryonic idea in 2011—namely the creation of an opera based on Nicole Brossard’s cult novel entitled “Mauve Desert” Being at a work in progress stage, I would really appreciate any constructive comment or kind suggestion!
Enregistré en concert le samedi 27 avril 2019, 16 h à La Nef de St-Roch (Québec) – Festival Viens voir ailleurs d’E27 musiques nouvelles
Sarah Albu, Soprano
Rémy Bélanger de Beauport, violoncelliste
Nicole Brossard, autrice et conseillère dramaturgique
Benoît Fortier, corniste
Symon Henry, direction artistique et musicale
Émilie Payeur, artiste électroacoustique
Fin de résidence à la Chambre blanche
Lors de ma résidence à la Chambre blanche, j’ai pu réaliser les partitions graphiques finales d’une œuvre musicale qui m’a été commandée par Véronique Lacroix pour son Ensemble contemporain de Montréal (ECM+) et qui sera créée en mai 2020 au Théâtre Centaur. Cette partition est au cœur d’un projet pour voix, scie musicale, accordéon et orchestre basé sur un conte poétique – L’amour des oiseaux moches – que j’ai écrit pour l’occasion. En prenant appui sur mon identité égypto-québécoise et queer, les personnages de ce conte se révèleront sonorement, visuellement et poétiquement par le biais de thèmes comme la mise en relation des corps et des identités, les mémoires et leurs mises en récit, ainsi que les imaginaires du rêve et leur inscription dans le réel. À suivre !
« Prologue au Désert mauve » et « calme ? » sur la route !
- Québec : samedi 27 avril 2019, 16 h, La Nef de St-Roch (160, rue St-Joseph Est) – Festival Viens voir ailleurs d’Erreur de type 27
- Jonquière : jeudi 16 mai 2019, 20 h, Salle Pierrette-Gaudreault (4160, rue du Vieux Pont) – Festival des musiques de création du Saguenay
Cette tournée présente la création de Prologue au Désert mauve, une traduction vers le sonore d’un texte iconique de l’écrivaine Nicole Brossard. Pour ce projet — qui servira de base pour un opéra à venir — j’ai cherché à m’imprégner des personnages de Brossard et à imaginer les textures harmoniques irisées de leur environnement sonore, aux couleurs complexes, modulant constamment entre consonance et riche rugosité à l’image des couleurs du désert, toujours semblables, toujours différentes dans l’infinie complexité des détails.
En complément de programme, nous interprèterons Intranquillités VII — calme ?, inspirée par des textes des poètes Roxane Desjardins et Denis Vanier.
Programme :
- Prologue au Désert Mauve, projet d’opéra de Symon Henry d’après un roman de Nicole Brossard (création, 4 musicien·nes, 17 minutes)
- Intranquillités VII — calme ?, de Symon Henry d’après un texte de Roxane Desjardins (23 min, 4 musicien·nes, 2017)
Interprètes :
Sarah Albu, artiste vocale
Rémy Bélanger de Beauport, violoncelliste
Benoît Fortier, corniste
Symon Henry, direction artistique et musicale
Émilie Payeur, artiste électroacoustique
« Prologue au Désert mauve » : premières esquisses
Depuis 2011, l’idée de créer un opéra à partir du roman Le Désert mauve, de Nicole Brossard, m’habite. Les sonorités du désert d’Arizona, mais aussi du « Désert blanc » de Montréal, s’inventent à mon oreille depuis cette première lecture, sur un banc de parc à Victoria, quelque part entre le désert de l’Atlantique et celui des Rocheuses.
Aujourd’hui, cette idée avant d’un pas petit mais signification : une première version exploratoire, « Prologue au Désert mauve » de quelque 25 minutes, verra le jour au printemps – à l’invitation d’E27 musiques nouvelles (Québec) et du Festival des musiques de création de Jonquière. C’est par l’entremise de Sarah Albu (voix), Rémy Bélanger de Beauport (violoncelle), Benoît Fortier (cor) et Émilie Payeur (électroniques) que les mythiques personnages de Mélanie, Maude Laures, Laure Angstelle, Lorna Myher, Kathy Kerouac et Angela Parkins commenceront à s’incarner sonorement. À suivre!
- Québec
- Samedi 27 avril 2019, 17 h, La Nef de St-Roch (160, rue St-Joseph Est, Québec G1K 3A7)
- Informations à propos de l’évènement : https://www.facebook.com/events/438040493667980
- Jonquière
- Jeudi 16 mai 2019, 20 h, Salle Pierrette-Gaudreault
(4160, rue du Vieux Pont, Saguenay, arr. Jonquière Québec, G8A 2G9)
- Jeudi 16 mai 2019, 20 h, Salle Pierrette-Gaudreault
3 discussions à venir : partitions graphiques, politique et enquêtes de mémoire…
Mardi 29 janvier, 19h, Université du Québec à Montréal : lancement de la revue Circuit spécial « Musique et politique » et lancement de la plateforme en ligne présentant le travail réalisé avec Emanuelle Majeau-Bettez de collecte de traces sonores du Printemps érable, disponible ici : https://quebec2012.hypotheses.org.
Détails : https://www.facebook.com/events/318377209019492/
Jeudi le 31 janvier, 19h à 21h, Université du Québec à Montréal : participation à une conférence-débat sur la musique et politique dans les Amériques, organisée par le GRIPAL (Groupe de recherche sur les imaginaires politiques en Amérique latine) – présentation du travail réalisé avec Emanuelle Majeau-Bettez de collecte de traces sonores du Printemps érable, disponible ici : https://quebec2012.hypotheses.org.
Vendredi 1 mars 2019, Université du Québec à Montréal : participation à une journée d’étude portant sur le concept de partition dans les différentes formes d’arts, organisée par le GRIAV (Groupe de recherche interdisciplinaire en arts vivants – UQAM)
….plus d’informations à venir!
Vente de fin d’expo | End of solo show sale !
L’exposition voir dans le vent qui hurle les étoiles rire, et rire se poursuit jusqu’au 15 décembre prochain à la Chapelle historique du Bon-Pasteur.
Toutes les œuvres qui y sont présentées sont en vente afin de financer mon prochain projet de création : une symphonie avec voix, basée sur des textes de la poète Roxane Desjardins, intituée je suis calme et enragé, cela s’appelle la précision.
Pour achats, visites et informations : symon_henry@yahoo.ca
Purchase, visit or informations : symon_henry@yahoo.ca
Mâ’lesh I : leurs étreintes bouleverseraient la mer
fusain, graphite, encre de chine et pastel sur papier de riz ; encadré (6 cadres individuels)
6 bandes de 137,16 x 30,48 cm ; 8000 $
je suis calme et enragé, cela s’appelle la précision : esquisse 2e
fusain, graphite et pastel sur carton
183×45,7 cm ; vendu | sold
je suis calme et enragé, cela s’appelle la précision – esquisse 2 b
fusain, graphite et pastel sur carton
61×45,7 cm ; 700 $
je suis calme et enragé, cela s’appelle la précision – esquisse 2 c
fusain, graphite et pastel sur carton
61×45,7 cm ; vendu | sold
je suis calme et enragé, cela s’appelle la précision : esquisse 2 d
fusain, graphite et pastel sur carton
61×45,7 cm ; vendu | sold
je suis calme et enragé, cela s’appelle la précision : esquisse 2 a
fusain, graphite et pastel sur carton
61×45,7 cm ; 700 $
je suis calme et enragé, cela s’appelle la précision : esquisse 2 f
fusain, graphite et pastel sur papier
3 bandes de 183×45,7 cm ; 1500 $ pour chaque bande (4500 $ au total)
je suis calme et enragé, cela s’appelle la précision : esquisse 1
fusain, graphite et pastel sur papier
texte : extrait de « Calme », Roxane Desjardins
4 bandes (1 de 152,5×22,9 cm et 3 de 122×22,9 cm) ; 3000 $
4 bandes de 122×22,9 cm, soit 16 dessins de 22,9×30,5 cm ; 3000 $
voir dans le vent qui hurle les étoiles rire, et rire (phase 3 – série a)
fusain, graphite et pastel sur papier
suite de 8 dessins de 45,7×30,5 cm ; 3500 $
voir dans le vent qui hurle les étoiles rire, et rire
(phase 2, esquisses « Dominique » I et II)
fusain, graphite et pastel sur papier ; encadré
diptyque (4 dessins par volet) de 66×111 cm chaque volet ; 4000 $
voir dans le vent qui hurle les étoiles rire, et rire (phase 1 – dessins 1 à 6)
fusain, graphite et pastel sur carton ; encadré
6 dessins de 45,7×30,5 cm ; vendu | sold
voir dans le vent qui hurle les étoiles rire, et rire (phase 3 – série b, dessins 5 à 8)
fusain, graphite et pastel sur papier ; encadré
suite de 4 dessins de 45,7×30,5 cm ; 1250 $
voir dans le vent qui hurle les étoiles rire, et rire (phase 3 – série b, dessins 1 à 4)
fusain, graphite et pastel sur papier ; encadré
suite de 4 dessins de 45,7×30,5 cm ; 1250 $
voir dans le vent qui hurle les étoiles rire, et rire
fusain, graphite et pastel sur carton
12 rangées de 14 dessins de 42×29,7 cm chacun
superficie totale de 588×356,4 cm ; 42 000 $
Le mentir-vrai : performances en écho à « voir dans le vent qui hurle les étoiles rire, et rire »
« 88 femmes mortes », nouvelle performance de Christian Bujold le 26 octobre à la galerie de la Chapelle historique du Bon-Pasteur.
Avec Nicole Brossard, auteure et essayiste ; Christian Bujold, performeur ; Mario Côté et Catherine Béliveau, artistes en arts visuels ; Ana Tapia, artiste électroacoustique ; Benjamin Tremblay Carpentier et son ensemble, multi-instrumentistes ; Maude V. Veilleux, auteure et performeuse et Rachel Hyppolite, animatrice.
Commissariat : Mario Côté et Symon Henry
